重庆赋比兴科技有限公司

今年大丸松坂屋百货公布了名为“百様図（百样图）”的新视觉识别系统（VI）。同时，于7月30日宣布将对其包装（购物袋和包装纸）进行35年来的首次重新设计，松坂屋也时隔23年再次进行重新设计。

松坂屋在日本全国主要城市拥有15家门店，但由于没有所谓的“旗舰店”，每家门店都拥有独特的个性，深深扎根于当地地域和文化。然而，这种“差异”导致的一致性问题也随之而来。为此，松坂屋决定打造一个能够将公司所追求的形象以视觉形式传达给顾客和员工的VI。

该VI的设计理念源于公司珍视的“多元价值观的认同与交融带来的丰富多彩”这一主题。该店被命名为“百様（ひゃくよう）”，是因为该店的“相连的历史”、“地域特色”、“时代氛围和瞬间之美”、“为顾客着想”等价值观与每一位顾客的价值观相重叠，创造出丰富而美丽的和谐。

VI“百様図”。两款设计如同兄妹般，看似相似却又有所区别，却又有着共同的线索，表达了大丸与松坂屋之间的情谊。

Photos by 北村圭介

该设计由三泽遥（日本设计中心三泽设计研究所所长）负责。她运用随处可见的纸张，以圆形和方形的形状，以及层叠的绿色和蓝色（孔雀绿和皇家蓝）为灵感，构思出一个独特的设计。圆形和绿色致敬大丸的标志，而方形和蓝色则致敬松坂屋的标志，体现了将两家店名的历史传承至未来的愿望。

三泽表示：“我们实际上用一种叫做绘图仪的切割机将纸张裁剪成方形和圆形，探索了无数种组合。这个设计并非从草图开始，而是经过一年多的手工，反复移动纸张。” 部分插图被剪下来用于包装设计。

颜色的选择也基于各店铺的象征标志：大丸为绿色（孔雀绿），松坂屋为蓝色（皇家蓝）。每款设计都包含四种颜色，突出主色调。常见的粉米色营造出一种整体感。

堆叠的纸张是从正面拍摄的，并使用柔版印刷技术进行印刷。重现纸张重叠处的阴影，不仅增加了色彩的深度，也为图案增添了立体感。由于柔版印刷是一种容易错位的印刷技术，因此需要进行高级调整才能准确地叠加多种颜色。然而，这最终呈现出一种温暖的表达，最大限度地发挥了纸张的质感。

大丸的包装。采用圆圈和绿色（孔雀绿）的设计。

松坂屋的包装。方形和蓝色（宝蓝色）的设计。方形的设计是对松坂屋标识中“井字形”图案的致敬。

"百様図"的图案并非代表具体的物体。然而，当近距离或远距离观看时，它们会呈现出花朵或建筑物的神秘外观。三泽说道：“我设计这些包装的目的是为了给每位观众带来不同的体验。”

为了配合新包装的启用，每家门店还将向顾客发放关于“百様図”的宣传信。每家门店的宣传信内容各不相同，让顾客能够感受到每个城镇独特的文化。

（从左至右）大丸松坂屋品牌战略部部长寺井孝夫、总裁兼首席执行官宗森耕二和设计师三泽遥。

网站设计：感兴趣的朋友请一定要查看！！

https://www.daimaru-matsuzakaya.com/vi/

网站设计/制作：mount

Supervisor:Yoko KAWASHIMA*, Asami SUNAHARA*

Creative direction:Satoshi YOSHIIZUMI(TAKT PROJECT)*

Art Direction:Haruka MISAWA

Copy Writing:Kyoko NAGASE

Design:Kohei SASAKI, Masaki SUZUKI, Toshiki YAMAGUCHI

Photo:Keisuke KITAMURA

Retouch:Yoshiaki KENMOTSU*

Produce:Yoshie SONE

Client:Daimaru Matsuzakaya Department Stores Co., Ltd.

Haruka Misawa

三澤 遥

三澤 遥

デザイナー

武蔵野美術大学卒業後、デザインオフィス nendoを経て、2009年より日本デザインセンター原デザイン研究所に所属。2014年より三澤デザイン研究室として活動開始。ものごとの奥に潜む原理を観察し、そこから引き出した未知の可能性を視覚化する試みを、実験的なアプローチによって続けている。

毎日デザイン賞、第 25回亀倉雄策賞を受賞。

https://misawa.ndc.co.jp/

再来看一些三泽遥工作室近期的一些其他作品吧！

細野さんと晴臣くん

2025 / Exhibition

Art Direction

三澤 遥

Design

三澤 遥、鈴木 正樹、水野 真由、山口 敏生、佐々木 耕平、鈴田 克弥

Title / Copy Writing

磯目 健、深澤 冠、永高 裕太

Photography / Cinematography

伊丹 豪

“細野さんと晴臣くん”展览，讲述了过去的晴臣与现在的细野，跨越时空，畅谈他们对音乐、电影、漫画等的热爱。展览基于2025年2月至3月对細野晴臣的采访，采访期间，他们翻阅了細野晴臣初中和高中时期的笔记本。童年和青年时期热情洋溢的涂鸦，与成年后的细野的话语交相辉映。透过这样的装置，观者或许会回想起一种意想不到却又似曾相识的体验：童年的挚爱，即使随着年龄的增长，依然能不断带来新的发现。展览还设有一个装置，观者可以通过展台和展品聆听细野的歌声，仿佛聆听一段遥远的回忆。展览中演唱的歌曲均为細野晴臣喜爱艺人的翻唱。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE SS2026 COLLECTION Amid Impasto of Horizons

2025 / Exhibition

Art Direction

三澤 遥

Exhibition Design

三澤 遥、鈴田 克弥、鈴木 正樹、水野 真由 （HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE デザインチームとの協働）

Graphic Design

佐々木 耕平、鈴木 正樹

Photography

小川 真輝

Client

ISSEY MIYAKE INC.

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 作为Pitti Immagine Uomo 108的荣誉嘉宾，在佛罗伦萨美第奇家族的佩特拉亚别墅（Villa Medicea della Petraia）展示了其2026春夏系列“Amid Impasto of Horizons —積み重なる地平—”。三泽设计实验室负责展览指导和空间设计。展览结构由HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE设计团队共同打造。此次独家展览展示了该系列背后的实地考察和研发过程，同时也揭示了褶皱工艺的隐藏可能性。

AOAO SAPPORO

2023 / Signage

Art Direction

三澤 遥

Design

佐々木 耕平、鈴田 克弥、水野 真由

Client

株式会社 青々

城市水族馆“AOAO SAPPORO”于2023年7月20日（星期四）在北海道札幌市的新综合设施“moyuk SAPPORO”内开业。三泽设计实验室负责其标识、标牌和应用工具的设计。

CHRISTMAS HILLS 2024

2024 / Graphic

2024 / Movie

Art Direction

三澤 遥

Design

鈴木 正樹、水野 真由、加瀬 千寛、柴田 美紀、加藤 瞳、Weizheng Liu、細貝 麻衣

Motion Designer

水井 翔*（P.I.C.S. management）

Art work / Illustration

菅 祐子*

Photography

小川 真輝

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE “RB_DRAWING SCARF” “RB_DRAWING BEANIE”

2024 / Package

Art Direction

三澤 遥

Design

三澤 遥、鈴田 克弥、加瀬 千寛

Client

ISSEY MIYAKE INC.

HIHI DADA

2024 / Product

Art Direction

三澤 遥

Design

三澤 遥、鈴田 克弥

Photography

林 雅之

HIHI 和 DADA 诞生于飞騨的森林，由飞騨的工匠亲手打造。它们是一对如同兄妹般的椅子，既有相似之处，也有不同之处。HIHI听话，DADA自由自在。

椅子虽然是用来坐的，但它们亲切的存在感却让人感觉像朋友或家人。“我家有HIHI”，“我家有DADA”，“我家都有”。我们力求创造出能够唤起这种亲切感的东西。

The hand remembers

2025 / Window display

“The hand remembers”是法国设计师罗南·布鲁克（Ronan Bouroullec）的原创绘画展。三泽设计实验室（Misawa Design Laboratory）负责橱窗设计和展览空间的设计。橱窗上悬挂着各种颜色的细绳。它们是一种常见的材质，常用于运动鞋和连帽衫。这些细绳多层重叠，呈现出复杂的色彩。当你走动观察时，色彩会随之变化，时隐时现。这一构思源于罗南绘画中优美而舒缓的线条。

2024 / Space design

Art work

Ronan Bouroullec*

Art Direction

三澤 遥

Design

三澤 遥、鈴田 克弥、鈴木 正樹、山口 敏生

Photography

小川 真輝

Client

株式会社三越伊勢丹

身于Ronan Bouroullec的作品之间，时间仿佛静静流逝，仿佛透过窗户凝视他的工作室，又仿佛透过窗户欣赏窗外的风景。Ronan Bouroullec的一幅作品集中，有一张透过窗户拍摄的海景照片。在我看来，它就像一幅他装裱的作品。我享受着这些图像交相辉映的体验，并由此启发了这个空间的构思。场地原本有四根结构柱，为了遮挡这些柱子，我们设计了一个盒子状的房间，并在上面开了一个方形的窗户。虽然构图极其简洁，但随着穿梭，映入眼帘的景色却不断变化。即使身处同一个场地，每一扇窗户都会展现出不同的景色。窗中套窗，窗中套窗。连续的窗户为狭长的空间增添了纵深感。

ものうちぎわ

2023 / Art works / 展覧会「Material, or 」出品作品

Art Direction（展覧会「Material, or 」出品作品）

吉泉 聡

Design

三澤 遥、鈴木 正樹、山本 滉太

Photography

北村圭介

Client

21_21 DESIGN SIGHT

这组素材的创作基于“海滩或许是地球上万物聚集之处”这一假设。负责本次展览平面设计的三泽遥等人收集了无数被冲上岸并堆积起来的“东西”。随着时间的推移，海浪侵蚀了它们的棱角，使它们变得圆润，以至于它们原本的形状已难以辨认。自然与人造的界限变得模糊，它们之间仿佛相互融合，散发着一种神秘的存在感。它们原本的信息被海浪侵蚀，变得匿名，共同激发着我们的想象力。三泽表示，她所收集的仅仅是物体在那一刻的模样。这件作品从海岸线的角度，展现了地球交织、流动、运动的微缩景象。

HERMÈS / New Store Opening Azabudai Hills

2024 / Graphoc

Art Direction

三澤 遥

Design

鈴木正樹、鈴田克弥、水野真由

Illustration

山田博之

Photography

北村圭介

更多作品欣赏请前往工作室官网：

https://misawa.ndc.co.jp/

X：@MisawaDesign

IG：misawadesigninstitute

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文章中出现图片均来自*三澤デザイン研究室